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A CAUSE DE LA SITUATION AU LIBAN (MAI 2008), CETTE PARTIE EST PRESENTEE LE 13 JUIN 2008 - 21h-22h45
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INVIDEO
Mostra internazionale di video d’arte e cinema oltre
Exhibition of Video and Cinema Beyond
Prochaine édition (18ème): Barcelone, 11 novembre 2008, Milan 12-16 novembre 2008
INVIDEO est né en 1990 ; au fil des ans elle est devenue le point de repère pour la production artistique audiovisuelle et numérique non fiction en Italie.
C’est un événement de frontière qui s’occupe des zones d’intersection entre cinéma, vidéo, musique, théâtre, peinture en soulignant les influences réciproques entre ces arts.
Chaque année, en novembre, INVIDEO propose, à la présence des auteurs, une sélection d’une centaine d’œuvres de recherche vidéo issues d’une sélection internationale attentive qui porte sur des milliers d’œuvres. Avec une attention particulière à la production Européenne et Italienne, bien sûr !
Les œuvres présentées sont, autant que possible, achetées –en payant leurs auteurs ou producteurs- et insérées dans une archive permanente qui comprend désormais plus que 750 titres d’auteurs comme Bill Viola, Peter Greenaway, Studio Azzurro, Alexandr Sokurov, Gianni Toti, Mounir Fatmi….
Si le corps central de INVIDEO est de toute évidence à Milan, l’ouverture a lieu chaque année dans une différente « Capitale », d’Europe pour le moment mais du Monde en perspective : Bruxelles l’année dernière et, avant, Vienne, Lausanne, Paris, Stuttgart…
A côté de INVIDEO a été créée TECHNE, exposition triennale de vidéo installation et installations interactives qui suit les auteurs dans leurs parcours multicanaux et sensoriels au delà de l’écran.
Depuis 2006 après Milan INVIDEO continue dans d’autres villes italiennes plus petites : Monza, San Gimignano,….
Directeurs: Chicca Bergonzi, Romano Fattorossi, Sandra Lischi
Catalogue Italien/anglais en couleurs, edizioni Mimesis
sito internet: www.mostrainvideo.com
adresse :
via Piolti de’ Bianchi 19, 20129 Milano, Italie
tel. +39 02 70126320
fax +39 02 75280119
e-mail info@mostrainvideo.com |
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Alberto Signetto. Weltgenie. Italie, 1988, 6 min
Weltgenie se base vaguement sur un poème de Gottfried Benn publié en 1948 dans la collection Statische Gedichte et dédié à Friedrich Nietzsche et son séjour en 1888, à Turin, qui s’est achevé avec les premières manifestations de folie du philosophe et le fameux épisode où il a étreint, en larmoyant, un cheval qui a été fouetté. Le film est une journée hypnotique qui remonte le temps à travers la mémoire. |
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Cyril Collard. Les raboteurs, France, 1988, 7 min
Autour des "Raboteurs" de Gustave Caillebotte, Angelin Preljocaj invente une chorégraphie d'hommes qui développe les attitudes de ces artisans dans une gestuelle faite de reptations, de chutes et de temps d'arrêt. Cyril Collard, lui, imagine une intrigue amoureuse mouvementée tissée par-delà la danse muette et physique des hommes au sol. |
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Robert Cahen. Solo, France 1989, 4 min
Un danseur solitaire au centre d’une scène. Une œuvre de vidéo danse créée pour la télévision. |
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Giacomo Verde. Stati d'animo, Italie, 1990, 3 min
Un remodelage du triptyque de Boccioni « Gli Addii », «Quelli che vanno », «Quelli che restano ». L’usage expérimental de la boite à peinture lie la peinture et l’art électronique. |
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Woody & Steina Vasulka. In the Land of Elevator Girls , USA, 1989, 4 min
Dans cette courte vidéo, créée par Steina pour le programme télévisuel espagnol (RTVE) « EI arte del video », les images de filles Japonaises dans un ascenseur – icônes de la culture de consommation – donnent l’opportunité de se concentrer sur une société hiérarchique et strictement organisée. |
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Gianni Toti. Tenez tennis, Italie, 1992, 15 min
Portrait d’une joueuse reconnue de tennis, Susanne Lenglen. Cette vidéo mélange des films trouvés, des photos des années 30 et l’art électronique. Un match de tennis effectif sur nos écrans. Bande son de John Cage. |
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Christian Boustani. Cités antérieurs: Sienne, France, 1992, 7 min 20 sec
Faisant partie d’un triptyque sur les citées médiévales, Sienne décrit la ville italienne, mélangeant tradition et modernité pendant le Palio. Un portrait étonnant de ses habitants et de leur participation à l’ancienne fête. |
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Cane CapoVolto. Behind Your Eyelids, Italie, 1993, 4 min 16 sec
Derrière tes paupières: filmée en Super 8, puis montée en format vidéo, cette œuvre peut être considérée comme un hommage au cinéma expérimental. Une procession intense d’images et de couleurs photo statiques. |
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Alessandro Amaducci. Cattedrali della memoria, Italie, 1995, 8 min
Cattedrali della memoria s’inspire des oeuvres de Massimo Lai. Une journée à travers des usines abandonnées, guerres, corps… Des images appartenant à plusieurs passés marquent les limites de nos propres espaces mentaux où se loge la mémoire. |
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Giovanotti Mondani Meccanici. Gino The Chicken, Lost in the Net, Italie, 1995, 4 min
Une partie d’une mini–série sur les aventures de Gino the Chicken. Dans cet épisode, il se perd dans Internet et demande de l’aide. Gino représente chacun de nous, submergé par les opportunités offertes par l’informatique mais, entre-temps, il se moque de l’arrogance des utilisateurs. |
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Mounir Fatmi. Survival Signs. Maroc, 1998, 12 min 30 sec
La vidéo est construite en tant qu’histoire « non narrative » du langage et de l’importance vitale de la communication. Les éléments graphiques et géométriques dessinent et remplissent la figure humaine, l’enroulant dans un vortex de lettres, nombres et mots tournoyants, accompagnés par du bruit, par une berceuse, par des silences et des échos. |
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Monica Petracci. Risonanze. Italie, 2001, 1 min 10sec
Un bijou de 70 secondes représentant les éléments classiques du style du réalisateur – un mixage de genres avec du théâtre, de la danse et des images expérimentales. Ceci est l’histoire d’un de ces baisers sur l’oreille qui produisent de faibles sifflements dans la tête. |
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Giuseppe Tumino. Beddu Nostru Signori, Italie, 2004, 3 min
C’est une journée intense et suggestive à travers les atmosphères de célébrations religieuses prenant place dans diverses villes siciliennes. Répondant au rythme pressant de la chanson, apparaît une série de parades, avec des foules festives, émues et adorantes. Utilisant un angle perçant d’un documentaire qui est attentif à filmer l’atmosphère et des points de vue non ordinaires, la vidéo offre un panorama d’un monde fortement ancré dans des croyances religieuses, traditions et rituels collectifs. |
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Antonio Poce/Valerio Murat. Nuvolari, Italie, 2004, 3 min
Une vidéo poème célébrant la figure mythique de Tazio Nuvalori, champion de sport et icône actuelle. Trois intenses minutes à une vitesse supérieure, pendant lesquelles les images sont amalgamées, apparaissant en couches, se suivant l’un après l’autre, dans une composition de film marquée par des égratignures, de légères teintes de couleurs, des flashes indécis, les signes de vieillesse. |
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Leonardo Carrano/Luca Zoppi. Confutatis, Italie, 2007, 2 min 30 sec
Confutatis fait partie d’un projet qui inclut 14 courtes vidéos, inspirées par des pièces tirées du Requiem renommé de Mozart, et est le résultat de l’élaboration et de l’animation de feuilles sèches et fragiles, d’où émerge une profusion de formes abstraites, une source de lumières et de couleurs, qui fusionnent et rehaussent la musique. |
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Studio Azzurro. Origine e deposizione, Italie, 1997, 9 min 20 sec
Miniatures est une collection de courtes vidéos à partir de matériels utilisés dans des performances opéras où Studio Azzurro a été impliqué, composée d’images qui font partie de représentations souvent complexes de multimédias. La Miniature, intitulée Origine e Deposizione, développe un fragment du Cenci, un opéra basé sur un texte d’Antonin Arthaud avec une musique de Giorgio Battistelli, présentée au Almeida Theatre, à Londres, en 1997. Le fragment de l’opéra en question se reporte au moment où le Comte Cenci, le père despote, confesse le crime de ses deux fils dans une chambre de son palais. |
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Alain Escalle. Le conte du monde flottant, France-Japan, 2001, 24 min
Dans cette vidéo, Escalle met en valeur et renforce son talent pictural et graphique appliqué aux images en mouvement, retraçant une histoire esquissée à partir d’images, de sons, de mots discrets. Le talent visionnaire de l’artiste français se révèle ici dans une œuvre dérangeante qui témoigne de la maturité de son style. Tout en étant un essai sur le vertige visuel qui peut résulter de l’interaction de diverses technologies, cette vidéo est l’une des œuvres les plus touchantes dédiée à la tragédie de la bombe atomique. |
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(c) FIFVC 2004-08
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